Réaliser une exposition aussi innovante et étendue demande un effort plus grand que d’habitude. Pour effectuer l’exhibition sur les différents domaines et les différents mondes virtuels on a conçu un design d’exposition divisé en plusieurs expositions différentes et nombreuses activités culturelles avec l’interaction du public, tantôt assistant comme en réseau, qui complète la perception et la compréhension sur les mondes virtuels ou Métavers.

Nous différentions parmi les activités développées à l’intérieur et à l’extérieur des mondes virtuels. Dans les deux cas, elles se déroulent parallèlement à la propre exposition et exhibition mais en totale relation avec elles. Les activités et les rencontres se formalisent dans des classes, des conférences, des ateliers et toutes autres rencontres avec des experts des sujets abordés. En concret, les activités qui s’intègrent dans les expositions se réalisent à l’intérieur des propres mondes Métavers.

Les fondements matériels d’exposition s’articulent dans les domaines artistiques différents tels que la vidéo cinématographique et le moyen artistique numérique. Le contenu audiovisuel se montre à travers des vidéos qui répondent au triple classement de l’art vidéo actuel.

L’exhibition matérielle du projet est conçu comme une aventure immatérielle, un voyage depuis la réalité la plus immédiate et tangible jusqu’à la complète immersion virtuelle. Un trajet qui se développe dans trois domaines le long d’étapes différentes mais reliées entre elles: Réel, Virtuel, et Métavers, étant ce dernier le degré maximum d’immersion virtuelle. 

 Niveau 3

ART ET CINEMA DANS LE MÉTAVERS 

Le niveau maximum d’immersion se produit dans les mondes appelés Métavers. Il s’agit du plus haut degré d’immersion virtuelle, celui qui utilise la technique audiovisuelle la plus récente.

Machinima provient de machine + animation + cinéma. C’est le nom que l’on donne aux filmages réalisés dans ces mondes synthétiques numériques. Machinima, par conséquent, c’est un filmage en temps réel réalisé dans les mondes virtuels. Au début, leur naissance est reliée avec les jeux vidéo. Cependant des métavers ont été réalisés sans avoir comme but un tour ou un objectif concret. Ce sont des aires ouvertes à tous de création libre. 

Enregistrer le tour difficile qui a permis atteindre le niveau suivant dans le jeu vidéo, pouvoir le registrer et récupérer l’instant, fut le début du machinima. À partir de ce moment les joueurs les plus créatifs tournèrent leurs caméras, changèrent le but initial et commencèrent à filmer, également, des scènes improvisées dans ces mondes générés.  

Il ne s’agit pas de plans, ni de dessins animés 2D ou 3D, ni de photographies CGI. Ces vidéos sont registrées, s’enregistrent, à l’intérieur de leur propre monde virtuel, généralement à travers un personnage, un avatar, dans l’environnement appelé "métavers". Elles sont filmées en direct, comme le cinéma traditionnel le réalise dans la réalité que nous connaissons. Généralement, ces espaces numériques tirent leur origine dans les jeux vidéo et dans les programmes sociaux de loisir. Cette nouvelle expression artistique se prononce grâce à un langage artistique – audiovisuel identifiable propre et actuel.

Dans les mondes métavers la réalité ne participe à aucun moment. Tout ce qui se passe se limite à son propre domaine créatif.  

Le phénomène de la popularisation de la création artistique est très récent, mais on perçoit les possibilités immenses, dans un futur prochain, dans la création de films, de pubs, de tous autres moyens à la portée de tous. Tenant compte de ce classement de virtualité, il est évident l’intérêt de présenter et d’inaugurer l’exhibition d’un art nouveau, d’actions, d’activités et de cinéma qui est ouvert et populaire. Ce phénomène nous l’avons appelé Cinémapop = cinéma + machinima + populaire.

Machinima est un type d’art vidéo qui utilise les techniques et les phases habituelles de production de films mais qu’à différence du cinéma traditionnel, dans ce cas, il est à la portée de tous. L’accès créatif est si simple qu’il suffit d’avoir une idée, un ordinateur avec accès sur Internet et rentrer dans n’importe quel des métavers permettant d’enregistrer à l’intérieur de leur espace pour produire un court métrage, un long métrage, voire un TV show (Second Life, World of Warcraft, Sims, OSGrid, entre autres).

Les possibilités qu’offrent les nouvelles technologies numériques permettent la création d’un langage commun d’images qui transmettent information, permettent partager des émotions et expérimenter avec de nouvelles créations artistiques. Les œuvres d’art audiovisuelles surgissant de ce métissage culturel uni à l’immédiateté et la facilité de partager l’information et les ressources dans l’espace virtuel permettent une diffusion instantanée et globale. Le résultat créatif s’apprécie, entre autres, dans l’existence de nouvelles formes d’art et d’art vidéo.

La vitrine numérique de la toile et les technologies actuelles facilitent de nouvelles opportunités de création visuelle. Les créations qui surgissent du métissage technologique, culturel et formel caractérisant notre société de début du XXI siècle ont contribué à l’existence de nouvelles formes d’art vidéo. Conçue par Open This End, l’exposition actuelle naît à partir de l’étude que Cristina García-Lasuén commença il y a plusieurs années et dont la première partie fut présentée lors de la World Expo Shanghai 2010 où, pour la première fois aussi, s’exposèrent les machinimas et l’art numérique immersif comme un nouveau type d’art vidéo et d’art respectivement. De même, le concept “Cinémapop” se défini.

À l’Exposition Universelle Shanghai 2010 sous le titre: “OPEN THIS END, Signes de Contemporanéité. Cinémapop” OPEN THIS END (OTE) fut le commissariat d’ un cycle journalier d’expositions successives lors des 6 premiers mois de l’Expo, (du 1º Mai au 31 Octobre), où l’on exposa pour la première fois, les trois types de l’art vidéo actuel. Pour ce classement plusieurs éléments furent pris en considération: d’une part, la technique employée et d’autre part, le degré d’immersion virtuelle que l’on obtenait par cette technique. Ces deux facteurs distinctifs s’appliquèrent dans toutes les manifestations, voire dans œuvres qui mélangeaient catégories ayant pour résultant des images hybrides. Ainsi, on peut parler de trois catégories dans l’art vidéo actuel: Réel, Virtuel ou Machinima.

Le projet actuel est le développement, l’incorporation, l’actualisation et la sélection de cette analyse prolongée, du 12 décembre 2008, où s’articula l’art actuel dans le triple classement cité et qui se réalisa pour le cycle d’expositions de six mois de l’Expo Universelle 2010 à Shanghai ayant pour but sélectionner et montrer le nouveau art, le cinéma, les vidéos et les activités culturelles des mondes virtuels. Le texte "Art Vidéo Actuel: Réel, Virtuel et Machinima" fut publié et mis en relief sur la couverture de ARTPULSE, 2010. 

Ce classement correspond à l’analyse et l’étude sur les critères décrits définis par une analyse de caractère objectif: en premier lieu, le moyen et les outils utilisés dans la création, ensuite, le destin et le but de la création et finalement, le degré d’immersion virtuelle obtenu.

Les critères de sélection virtuelle sur l’immersion se réalisèrent selon les catégories philosophiques générales du professeur Pierre Lévy mais appliquées au domaine de l’art, de la vidéo et aux mondes métavers. En conséquence, García-Lasuén considéra son caractère et sa nature, la fonction qu’elle réalisait, sa dimension spatiale, les actions qu’elle générait, la technique utilisée, l’activité qu’elle permettait et, enfin, comme nous l’avons déjà avancé, son immersion graduelle et le degré de virtualité de chaque représentation. Ainsi, elle conclut que dans le résultat final de toutes les analyses on peut distinguer trois grandes catégories de domaines ou de degrés d’immersion: Réel, Virtuel et Métavers. 

Niveau 1

RÉEL

Dans un premier niveau nous trouvons les interprétations artistiques réalisées dans la réalité habituelle, analogique, tangible et matérielle, qui définit le domaine quotidien, ce que nous connaissons. Ainsi, nous observons des créations obtenues par les suggestions d’images inspirées, interprétées ou enregistrées dans la vie réelle. Ces œuvres se matérialisent en installations, en actions, en actes, en vidéos et en performances des artistes, quelques uns utilisés comme moyen de registre et  documentaire, ou bien en interprétations artistiques de l’environnement  profitant les moyens et les outils technologiques actuels de création et, même de moyens de communication et sociaux. Ce sont les plus fréquentes dans les musées, les institutions et les galeries.

Dans le domaine de la création audiovisuelle, concrètement dans les vidéos réelles, et, de même que dans les autres niveaux de réalité, la thématique est plurale et ouverte. En relation au format, elles peuvent maintenir la structure traditionnelle ou se combiner avec des éléments multimédia et créer des multi-écrans et des éléments narratifs qui se déroulent parallèlement à l’histoire centrale, mais qui fuient la vision traditionnelle et usuelle, style Renaissance, basée dans la perspective conique (Greenaway). Parfois les scènes sont photographiées en les composant de manière successive, "stop motion", ce qui donne l’aspect d’animation (4th Estate) ou bien en altérant le "tempo", tels que dans les cas du slow motion, fast motion, Time-lapse ou le Bullet time, créant un temps suspendu. Tandis que d’autres exemples modifient la perspective spatiale comme le Tilt–shift provoquant une "Réalité de Modèle" ou incorporent des éléments de l’extra reálité comme dans la "Réalité Augmentée" 

La situation actuelle de communication et d’expérience globale narrative a offert de nouvelles variétés où le scénario urbain est récurrent (Lozano-Hemmer) et inaugure des descriptions tels que la "Vidéo Graffiti" des ce que l’on appelle les sous cultures (Blu, Fingaz), la "Vidéo Epic", qui raconte les actes solitaires d’insolite mélange culturel (Rehage), ou bien les "Fan Vidéo", qui existent dans les trois catégories de l’art vidéo actuel et qui réinterprètent des scènes cinématographiques célèbres, répètent des vidéo-clips musicaux, films-annonces ou teasers de jeux vidéo ou bien improvisent des pubs (Sour, Barton, Askew).

Niveau 2

VIRTUEL

Dans un deuxième niveau de virtualité nous retrouvons les différentes créations numériques qui vont créer un nouveau scénario artistique. En premier lieu, nous pouvons mettre en relief l’Animation, conçue comme Dessins Animés en 3D réalisés avec CGI (images générées par ordinateur), les shows et web shows de TV animés. Ensuite, nous distinguons la Vidéo Virtuelle où les artistes créent un monde nouveau, d’aspect réel, mais où toutes les images sont toujours des représentations virtuelles, non réelles. Finalement, d’autres créations numériques comme les jeux vidéo non immersifs où l’on a créé un domaine d’action subjectivisée en première personne.  

ANIMATION CGI 

La caractéristique principale de ce deuxième niveau créatif, dans le cas des vidéos, est qu’il s’agit de dessins qui ont été réalisés, un par un, par ordinateur en utilisant l’animation CGI (Computer-Generated-Imagery). On travaille avec un laborieux procès numérique utilisant des programmes de dessin technique 3D qui, en fonction du type de dessin obtenu, nous avons sous divisé en: Animation - Cartoon et Vidéo Virtuelle, ou CGI.

Lorsque des images du type cartoons sont projetées, depuis le début des dessins séquentiels, on parle d’Animation. Ils peuvent avoir des durées et des formats différents tels que la vidéo, le court métrage, le long métrage, les TV shows ou les Web shows. Ils peuvent être réalisés de façon expérientielle ou commerciale et participer dans des concours cinématographiques d’animation (H5, Gobelins-Lécole, Ringling-College, Hertfordshire-University, Ucla, Acker, Blaas, Baldwin).

VIRTUELLE CGI 

Depuis peu de temps les nouveaux programmes de dessin technique professionnel numérique, à la portée de tout le monde, permettent aussi la réalisation de dessins qui ressemblent à des photographies authentiques, pouvant se différencier des réelles uniquement par la thématique fantaisiste reproduisant des situations impossibles dans notre monde. Pour le différencier de l’animation, nous l’avons appelé Vidéo Virtuelle.

Elles se distinguent des Vidéos Réelles parce qu’elles ne sont pas des films en direct retraitant notre monde en direct. De même, elles n’enregistrent pas un monde virtuel en direct comme les Machinimas et elles ne récréent pas des personnages subjectivisés comme les jeux vidéo.

La différentiation avec les Machinimas est évidente et rend impossible l’unification des deux catégories numériques. Nous ne pouvons pas parler de Virtuel généralisant tout procès vidéo numérique d’animation. Il existe deux éléments importants de différentiation. En premier lieu, la technique employée. Les Vidéos Virtuelles CGI sont le résultat de programmes élaborés de dessin technique. En deuxième lieu, ils ne se réalisent pas dans des environnements immersifs – métavers comme le machinima. En conséquence, ni la technique employée est semblable – ni les phases du procès – ni l’espace non plus, parce que dans les vidéos virtuelles on créé un espace délimité à l’intervention artistique et on ne rentre pas dans un espace qui existe préalablement : il n’y a pas un monde numérique  antérieur. Ce sont des dessins tridimensionnels qui génèrent un scénario concret et dans lequel se déroulent des situations et de multiples opportunités même si elles sont délimitées et prévues à l’avance par les créateurs, artistes, designers graphiques et programmateurs (Seva-Román, Nuñez, Jean, Jantol). 

Par ses caractéristiques il s’agit d’habitude de vidéos, de court métrages de courte durée et ils ne se réalisent pas dans des formats de plus grande durée. Ils requièrent un procès d’exécution patient et complexe avec des images et des  finitions qui se manipulent à volonté jusqu’à l’obtention de représentations apparemment réelles, avec une sensation de tridimensionnalité, se composant de façon qu’ils mettent en relief l’insolite. Le spectateur observe surpris une réalité apparente tridimensionnelle qui récrée un monde nouveau qui se déroule entre le réel et la fiction.

J E U X  VIDÉO  VIRTUELS

Les jeux vidéo qui ne se produisent pas dans le métavers, mais qui se créent "ex novo" avec des buts concrets et limités, développent une fiction d’immersion dans une ambiance limitée qui a été générée numériquement expressément pour arriver à l’objectif ou à la finalité spécifique du jeu. Quelques jeux vidéo, cependant,  ont été créés pour se développer dans un monde métavers et appartiennent au suivant, 3º groupe, de virtualité appelé monde métavers, car ils ne sont pas que des scénarii virtuels spécifiques. Par leur complexité ils sont l’exception.

D’habitude on retrouve des jeux vidéo qui développent des buts ou des fonctions concrètes à aboutir où l’usager joue un rôle subjectivisé en FPS, prévu, avec plusieurs possibilités d’actuation finies, limitées et préalablement déterminées par les designers graphiques qui ont créé le jeu vidéo.